"Что-то там написывать под Пушкина": В России новая беда. Чиновники молчат – режиссёр не стал. Правда прорвалась в прямой эфир

"Фонд кино" открыл приём заявок на поддержку производства художественных фильмов за счёт государственных субсидий. Режиссёрам не придётся возвращать выделенные им средства. Однако Госфонд опубликовал анкеты для оценки картин "на предмет соответствия российским духовно-нравственным ценностям".

Если кинематографисты хотят получить деньги, то должны заполнить эту анкету. Их работы будет оценивать специальная комиссия. Проверять фильм планируется на соответствие 17 критериям:

• Жизнь.
• Достоинство.
• Права и свободы человека.
• Патриотизм.
• Гражданственность.
• Служение Отечеству и ответственность за его судьбу.
• Высокие нравственные идеалы.
• Крепкая семья.
• Созидательный труд.
• Приоритет духовного над материальным.
• Гуманизм.
• Милосердие.
• Справедливость.
• Коллективизм.
• Взаимопомощь и взаимоуважение.
• Историческая память и преемственность поколений.
• Единство народов России.

Коллаж: shutterstock

Кинодеятелям также придётся обосновать "соответствие проекта традиционным российским духовно-нравственным ценностям и государственным приоритетам в сфере культуры". В специальной форме они должны привести примеры сюжетных линий и мотивов героев. Отдельный раздел – "Социальная значимость кинопроекта". Режиссёру и его команде предстоит прописать ожидаемые перемены в "чувствах и эмоциях зрителя по итогам просмотра фильма".

В эфире программы "Мы в курсе" ведущая Елена Афонина обсудила эти нововведения с режиссёром, продюсером, сценаристом Александром Ковтунцом. Тот выразил надежду, что определённое количество фильмов сугубо разрушительного характера наконец не будут получать господдержку.

Безусловно, очень важно, что появилось такое направление, можно сказать, практически законодательное постановление, при котором мы должны при создании того или иного фильма думать о внутренней составляющей. Думать, о каком смысловом подтексте мы в этом фильме говорим и что должен почувствовать зритель,

– отметил режиссёр.

Фото: Царьград

Заслонка от разрушения

Он признался, что его немного волнует расшифровка этих 17 пунктов. Нередко бывает, что возникает некая формулировка, но она остаётся без глубокого разъяснения и, самое главное, без осознания проверяющей стороной. Например, вы рассказываете про семейные ценности и можете всё очень правильно с логической точки зрения говорить. Но кино – это парадоксальное искусство.

Для того чтобы режиссёру и автору передать смысл, при котором человек захочет создать семью и поймёт, что такое любовь, мы же драматургически должны провести человека по таким извилинам и ухабам, через которые я вместе с создателями картины сам приду к тем или иным выводам. Если я просто говорю: "Вот это чёрное, это белое. Думать ни о чём не надо", – мы, соответственно, сделаем очень простенькое кино,

– объяснил Ковтунец.

Да, такие простые фильмы очень важны, однако для совсем маленьких детей. Там должно быть чётко видно, где чёрное, а где белое. Но когда есть задача говорить и дискутировать с подростками, молодёжью, людьми зрелого возраста, важно, чтобы было ясно, как к этому прийти.

Как не формально сделать, а сделать так, чтобы это работало на подсознание. Чтобы мы работали не с сознанием, не с видимыми какими-то вещами. А меняли внутреннее состояние человека. Человек хочет, чтобы с ним беседовали,

– убеждён гость эфира.

По его мнению, эти 17 пунктов – немаловажная заслонка от появления фильмов разрушительного характера. Тех, которые разрушают наш дух, сознание, традиционные ценности. Теперь очень важно сделать следующий шаг – определиться, а каким образом мы будем внутренне разбираться со значением этих 17 пунктов.

А судьи кто?

Коллаж Царьграда

Елена Афонина сделала акцент, что в последнее время тема кино связана не с какими-то радостными новостями и событиями, а вызывает всё большее недоумение. Это касается и фильмов для детской и юношеской аудитории, и лент для взрослых. Например, произведения Александра Сергеевича Пушкина. Казалось бы, когда речь идёт о классике, никакого подвоха быть не может. А потом мы видим на экранах, как в "Евгении Онегине" обсуждают, как девки зелёные яблоки едят и что с ними потом происходит. В самом романе в стихах, как мы понимаем, о зелёных яблоках и сенных девках ни слова не сказано.

Или вот в "Сказке о царе Салтане" вдруг неожиданно выясняются очень интересные подробности: там Лебедь молвит не русским языком, как было у Пушкина, а человеческим. И это далеко не единственная вольность создателей фильма.

Дописываем Пушкина прозой и считаем, что так и нужно. Сценаристы, недавно закончившие вуз (хорошо, если закончившие), а то и сам режиссёр, грешат тем, что продолжают что-то там написывать под Пушкина. Вроде 17 пунктов соблюдены, а на выходе получаем, наверное, не самые лучшие произведения,

– констатировала ведущая.

Её собеседник согласился, что эта проблема стоит остро. И далеко не только в этих двух фильмах, но и в огромном количестве других картин.

Фильмов тонких, фильмов смысловых, фильмов, тонко ведущих зрителя к тем или иным размышлениям, преобразованиям, преображениям души, очень немного, к сожалению. И у меня тоже нет ответа на вопрос, кто будет оценивать кино и как оно будет оцениваться,

– вынужден признать Александр Ковтунец.

Кадр из к/ф "Сказка о царе Салтане" (2025). Режиссёр Сарик Андреасян, "Кинокомпания братьев Андреасян"

Ключевая задача – не сформировать правильный совет, который мог бы формально оценивать фильмы по каким-то признакам, а разобраться, что под собой подразумевает каждый из этих пунктов. Второй этап – посмотреть, кто в нашем кинематографе сделал хотя бы попытку создать такой фильм.

Конечно, в этот совет нужно приглашать и тех специалистов. Если мы соберём в совете тех людей, которые умеют беседовать со зрителем, которые понимают, что несёт глубинный смысл, то тогда, мне кажется, будет эффективно,

– предположил эксперт.

"Жирными красками всё напоказ"

У нас уровень культуры очень сильно упал. Ковтунец отметил, что сейчас люди очень часто уже и не готовы к тому, чтобы воспринимать тонкие аспекты, которые бывают в по-настоящему хорошем кино.

Если вы посмотрите, что сейчас творится в кинотеатрах, то там же всё делается очень такими жирными красками, всё напоказ,

– произнёс режиссёр.

Он указал на три главные проблемы: бескультурье, отсутствие внутреннего духовного стержня, безнаказанность. Если даже предположить, что сейчас начнут режиссёров наказывать, поможет ли это им осознать, что они сделали неправильно?

Гость программы "Мы в курсе" предложил алгоритм работы, который ему представляется реалистичным. На первом этапе лента рассматривалась бы на уровне, когда она только написана, на втором – когда уже создан фильм. Третий этап – выход фильма в прокат.

Коллаж: Noel Powell/shutterstock

И финансирование должно выделяться в два приёма: сначала на разработку и создание картины, а потом уже на прокат фильма.

И перед прокатом посмотреть кино. При этом посмотреть не с точки зрения стопроцентного совпадения со сценарием. Когда автор создаёт кино, в процессе съёмок в 90% случаев происходят определённые изменения. Созидательный автор видит в процессе съёмок какие-то нюансы, которые лучше раскрывают его вопрос,

– рассказал Александр Ковтунец.

Комиссия сначала должна принимать участие в отборе на финансирование, а потом в отборе на прокат. Если создан фильм, а на прокат нет средств, то фильм обречён – его не посмотрят.